Alegoria de obra poética de DALIA NUQUES ZANET

 

Autora: Guadalupe Garcia Tovar

TITULO: El Corazon del Bananal

Tamaño: 18¨x 24¨

Técnica: Pintura en acrilico y marcadores sobre plástico, pintado en revés.

Montada sobre bastidor pintado en acrilico creando fondo de profundidad.

Dalia Nuques Zanet, bocatoreña de nacimiento y de corazón.

Docente en Educacion Pre escolar, publicó su primer poemario La Casa cerca del Bananal en 1988.

Esta Alegoria es una homenaje al corazón que vive en los bananales de Bocas de Toro. Donde el siembro y el obrero guardan una historia de años de sudor y sangre... pero aun latiendo y pariendo la dulce fruta, se encuentra en sus cientos de hectarias.

Vive y canta el bananal en cada nuevo amanecer...

Asi mientras las lluvias no dejen de caer... el verde del sembradio no dejara de aparecer.

 

Dos poemarios mas completan su trilogia, Tiempos de Lluvia y Bocas. 

JORGE DUNN

 

Autora: Guadalupe Garcia Tovar

Hijo de una talentosa familia de inmigrantes Jamaicanos. 

Fue de esos pintores que se hacen a si mismos, creando un mercado popular de compradores que en su mayoria eran turistas y zonians que circulaban por la Ciudad de Panamá.

Sus temas abarcaban lo cotidiano, que hábilmente reproducia en sus pinturas.

En sus inicios, pintó obras naif al óleo y acuarela.

El terraplén, los pescadores en la bahía y un poco de denuncia social, como cuando pintó escenas de la vida diaria de gente de las areas deprimidas, como Loma la Pava, el Chorrillo y el Marañón. 

En los paisajes y las naturalezas muertas de Dunn hay elementos conocidos del dia a dia de Panamá Ciudad. Hay pueblos, barcos y playas que hemos visto en otras partes, pero que se cambian y se apropian con una tendencia al espectáculo que muchos han calificado como otra cualidad estética del Caribe. 

Las figuras y objetos de Dunn se presentan como los cantantes de salsa, un boxeador ingenioso o los mismos diablos rojos. Frecuentemente son botellas de ron, peces o instrumentos musicales que impresionan al espectador con sus colores y movimientos. 

Las cadencias son múltiples en las pinceladas de Dunn, quien cantaba en los bares de Calle J, en los años cincuenta tranfiriendo al lienzo los ritmos de esa época. 

Sus obras y las de otros artistas populares son un testimonio de la cultura panameña, la cultura que anda diariamente en la calle y que tiene raíces profundas en el Caribe.

Con pocas conecciones sociales y la necesidad de tener ingresos constantes, utilizó su talento para hacer una producción cuantiosa, de la que todos fuimos testigos en la célebre farmacia Arrocha de Paitilla.

Asi se hizo Jorge Dunn parte del paisaje de la Ciudad de Panamá y lleno a lo largo de mas de 5 décadas las paredes no solo de casas de un clase alta emergente sino tambien de establecimientos comerciales e instituciones estatales. 

Su estilo repleto de colores y formas cotidianas gritaban en los espacios un canto a Panamá.

JUANA DE IBARBOUROU

 

Autora: Guadalupe Garcia Tovar

La Juana de las Américas

Conocida como Juana de América, se la considera una de las voces más personales de la lírica hispanoamericana de principios del siglo XX.

Escribio poesía, teatro para niños y algunas obras en prosa. Su primer libro, Las Lenguas de Diamante (1919); causó un profundo impacto por lo inusual de que una mujer no solo se atreviera a escribir con tanta libertad sobre amor y erotismo, sino también por su uso del lenguaje local, marcando un punto de inflexión en la forma de escribir poesía en América. 

De la naturaleza extrae símbolos con los que representa la diversidad de emociones e inquietudes humanas, y a la cual apela como un recurso liberador frente a los prejuicios y las normas sociales de un modo tan natural, que mas que simplista, puede considerarse como audacia expresiva.

Estas caracteristicas le valieron la enorme popularidad de que gozó entre sus contemporáneos, quienes en 1929 crearon para ella el título honorífico “Juana de América”.

Un rico cromatismo con imágenes modernistas y optimistas de la vida, en un lenguaje sencillo, sin complejidades conceptuales, que redunda en una expresividad fresca y natural; dio origen a un estilo propio y unico.

En 1935 recibió la Medalla de Oro de Francisco Pizarro, en el Perú. En 1947 fue elegida miembro de la Academia Nacional de Letras, con medalla de oro. En el año 1959 le fue concedido el Gran Premio Nacional de Literatura, que se otorgaba por primera vez

Su poesía descrita como hipervital, donde se realiza una exaltación de la plenitud de la vida y de la belleza; utiliza las estructuras formales heredadas de la literatura española (por ejemplo el soneto, los dísticos, etc.)

La primera biografía sobre la poeta uruguaya revela el infierno de una mujer marcada por el talento y la belleza pero desgarrada por la violencia doméstica, la adicción a la morfina, penurias económicas y un amor prohibido casi en el crepúsculo de su vida.

"Juana de América", integró con la argentina Alfonsina Storni y la chilena Gabriela Mistral una tríada femenina de escritoras notables del Cono Sur durante la primera mitad del siglo pasado. Pero fue la uruguaya quien mejor combinó belleza con un talento que, aunque desdeñado por compatriotas de la Generación del 45, integrada por escitores Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti, aclamaron poetas de la talla de los españoles Miguel de Unamuno, Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca.

Diego Fisher, periodista y escritor de su biografia Al Ecuentro de las tres Marias, esta basado en cartas de la escritora, testimonios y documentos. El libro es la travesía amarga de una mujer que, superadas las delicias de la fama y de una belleza que marcó época, vivió atormentada, "cautiva" de su hijo Julio César y enamorada sin futuro, pero correspondida, a los 60 años de un médico argentino de 40 -Eduardo De Robertis- con quien venció un tiempo su dependencia a la morfina.

"Lo que más impresiona es cómo en ese infierno, en ese calvario que vivió fue capaz de crear belleza", afirmó Fischer, 

Juana de Ibarbourou, murió en Montevideo el 15 de julio de 1979; tres años después de que decidiera autorrecluirse y clausurar las puertas de su vida al mundo.

Las Lenguas de Diamante

Bajo la luna llena, que es una oblea de cobre,
vagamos taciturnos en un éxtasis vago,
como sombras delgadas que se deslizan sobre
las arenas de bronce de la orilla del lago.

Silencio en nuestros labios una rosa ha florido.
¡Oh, si a mi amante vencen tentaciones de hablar!,
la corola, deshecha, como un pájaro herido,
caerá, rompiendo el suave misterio sublunar.

¡Oh dioses, que no hable! ¡Con la venda más fuerte
que tengáis en las manos, su acento sofocad!
¡Y si es preciso, el manto de piedra de la muerte
para formar la venda de su boca, rasgad!

Yo no quiero que hable. Yo no quiero que hable.
Sobre el silencio éste, ¡qué ofensa la palabra!
¡Oh lengua de ceniza! ¡Oh lengua miserable,
no intentes que ahora el sello de mis labios te abra!

¡Bajo la luna-cobre, taciturnos amantes,
con los ojos gimamos, con los ojos hablemos.
Serán nuestras pupilas dos lenguas de diamantes
movidas por la magia de diálogos supremos.

MARIO VARGAS LLOSA

 

Autora: Guadalupe García Tovar

Frente a Frente... entre Libros y Placeres

Novelista, pensador, periodista, dramaturgo y político.

Hombre de gran personalidad, de carácter jovial, educado, amistoso y de gran inteligencia. Su pasión por la literatura y la escritura, lo llevaban a referirse a ellas como “su vicio”, en relación a la primera y “su deporte”, en lo que se refiere a la segunda. De esta última diría, que “es una servidumbre que hace de sus víctimas unos esclavos.”

 

Nace el 28 de marzo de 1936 en Arequipa, ciudad del sur de Perú, y vivió sus primeros años en la Cochabamba boliviana con su madre. A su padre, a quien creía muerto, lo conoce a la edad de diez años.

 

Durante su infancia muestra un gran interés por la poesía, algo que preocupó a su padre, quien lo inscribe en la Academia Militar Leonicio Parado de Lima donde el joven Vargas Llosa lejos de claudicar a sus intereses; esta experiencia lo convierte en escritor.

Su primera novela, La Ciudad de los Perros, narra entre líneas todas las emociones que aquella época marco…el dolor, el engaño, el mal, la farsa, la violencia.

 

Mario Vargas Llosa es considerado el último de los gigantes del llamado “boom” latinoamericano surgido entre 1960 y 1970. Este fue un fue un fenómeno literario, editorial, cultural y social donde el mundo se vuelve hacia un grupo talentoso de jóvenes autores latinoamericanos, que renovaron la literatura del continente y cuyos títulos empezaron a registrar ventas importantes y traducciones a diferentes idiomas. (A este grupo pertenecían Gabriel Garcia Márquez, Carlos Fuentes y Julio Cortázar).

 

Su defensa de la democracia y su crítica apasionada a regímenes autoritarios; como espinas sangrantes ocultas de su tiempo en la academia militar, decide incursionar en la política peruana, lanzando su candidatura presidencial en oposición a la dictadura de Alberto Fujimori. (1990)

 

Trayectoria de vida

Premio Biblioteca Breve con su novela La Ciudad y los Perros (1962).

Premio Rómulo Gallegos con su obra La Casa Verde (1967).

Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986).

Premio Planeta con su novela Lituma en los Andes (1993)

Premio Cervantes (1994).

Miembro de la Academia Peruana de la Lengua y de la Real Academia de la Lengua Española (RAE); que, en 2023 al incorporarse como miembro de la Academia Francesa de La Lengua, lo convierten como el primero de la institución con una obra exclusivamente en lengua extranjera.

Condecoraciones Doctor Honoris Causa por las universidades de Yale (Estados Unidos,1994), Harvard (Estados Unidos, 1999), Oxford (Inglaterra, 2003), La Sorbona (Francia, 2005), UNAM (México, 2010), entre otras.

Condecorado por el Gobierno francés con la Legión de Honor de (1985) y por el gobierno peruano con la Orden El Sol del Perú.

Premio Nobel de Literatura (2010).

 

Vargas Llosa escribió 20 novelas, además de cuentos, ensayos y obras de teatro.

Mario Vargas Llosa es el primer escritor peruano que hizo de la escritura una opción profesional construyendo una carrera sólida cuyo eje fue justamente lo que alguna vez declarara como: “la apuesta por ser fiel a su vocación".

Mario Vargas Llosa fallece el 13 de abril de 2025 a sus 89 años.

 

“El mundo de la literatura, el mundo del arte,

es el mundo de la perfección, es el mundo de la belleza

y cuando la realidad se vuelve irresistible, la ficción es un refugio.

Refugio de tristes, nostálgicos y soñadores” …

Mario Vargas Llosa

AMELIA DENIS DE ICAZA

 

Autora: Guadalupe Garcia Tovar

Genio del Romanticismo Literario Panameño

Es una de las figuras más importantes en la literatura panameña, en una época en la que la literatura escrita por mujeres no era muy común. Destaco no solo por su talento sino tambien por su compromiso social. Su obra, rica en patriotismo y sentimiento, exploró temas como el amor a la patria, la juventud y las injusticias sociales

Según los estudiosos y criticos, su genio literario la convierte en creadora de la primera poesía patriótica y reivindicadora de la nacionalidad panameña del siglo XX.

Nació en la ciudad de Panamá el 28 de junio de 1836 y a pesar de las limitaciones de su época, logró destacarse como escritora y poeta. Activista política y social que Luchó por los derechos de las mujeres y por la independencia de Panamá de Colombia, su trabajo y su lucha abrieron camino para las generaciones futuras y nos recuerdan la importancia de seguir luchando por la igualdad y la justicia.

Su poema ¨Al Cerro Ancón¨, convertida casi en un himno nacional, expresa su disgusto por la ocupación de la Zona del Canal, se convirtió en un símbolo de resistencia y un llamado a la reflexión, manifestando una perdida de lo que se consideraba propio y un lamento a la herida del país. 

Muchos desconocen su lazo consanguineo con Ricardo Miró, máxima expresión de las letras panameñas; como tia y sobrino. Juntos fueron considerados los poetas de la panameñidad, cuya lírica inserta en el fluir del romaticismo, el clima espiritual de la época focalizado en el amor a la patria como virtud excelsa de todo ciudadano.

Si bien, en ese momento, Panamá no se habia consolidado como nación;  ya había en sus expresiones literarias el impulso del sentimiento de ser una nacion libre y soberana.

Su mayor legado fue conectarnos con nuestra realidad y presente histórico en toda época y forjar una prosa, que se traduce en una perenne reivindicación de la Patria. 

Su memoria se honra con una estatua en el Cerro Ancón, un homenaje a su importante contribución a la cultura panameña. 

Su vida transcurre entre Panamá y Nicaragua, generosa de desdichas de las que se desprende el contexto de sus poesías.

Fallecida en Managua, Nicaragua el 16 de julio de 1911. 

 

RUBEN DARIO

 

Autora: Guadalupe Garcia Tovar

De espíritu Universal, Rubén Dario nace en Nicaragua, pero su inquieto corazón recorrió el mundo; decia él, que en busca de inspiración... más quien lo conoció supo que fue su trágica historia de carencias afectivas de aquellos años primeros, los que condicionaron su alma en ese incesante deseo de encontrar alivio a su cansado caminar.

 

Periodista, poeta y diplomático, nace el 18 de enero de 1867, nace en León, cuidado por sus tíos abuelos a quienes considero sus padres. De inteligencia precoz, leia a los 3 años y escribe sus primeros versos a los 12 años y al año siguiente, publica su primer poema en un periodico, iniciando su colaboracion con la revista El Ensayo, lo que le ganó el título de el ¨Niño Poeta¨.

De memoria superdotada y de personalidad creativa y jovial fue invitado a declamar y amenizar reuniones en los que conocio personalidades de todos los estratos, llevando una vida social intensa.

En sus inicios, vivio en El Salvador y Chile, donde publico su primer libro de poemas, gracias a su amigo Pedro Toro. En el pais sureño, sus origenes humildes no dejaron de comprarle humillaciones por parte de la aristocracia chilena. Aun asi, hizo grandes amistades en el medio de las artes y las letras.

No tuvo un un gran amor. Las tres fueron importantes en su vida.

Rafaela Contreras, considerada la primera cuentista modernista de Centroamérica, murió a los 23 años dejando un hijo de meses. Esta muerte inesperada potenció los temores de Darío.

Rosario Murillo, su primera novia de adolescencia, le despertó la sensualidad y el erotismo. Después de enviudar, Darío se casó con ella. Fue su segunda esposa y quien además en 1916 lo acompañaría hasta su muerte. Rosario le dio un hijo que falleció de tétanos a las pocas semanas. Darío no lo vio nacer ni morir.

Francisca Sánchez fue su compañera, ya que Darío nunca pudo divorciarse de Rosario. Convivió 16 años con ella y le dio tres hijos, que murieron todavía niños. El cuarto es el único que disfrutó como padre durante siete años. Por falta de recursos no pudo viajar a América con el poeta para acompañarlo en su último viaje. El resto de sus hijos estuvieron en segundo plano. Su obra y el periodismo eran para él lo primero.

Ruben Dario es considerado el poeta de mayor influencia en las letras en español del S.XX, tanto en España como en América y por ello se ganó el titulo de Principe de la Letras Castellanas. Logro en vida el reconocimiento de sus pares como el iniciador del modernismo en la literatura de lengua castellana. Dejó más de 750 crónicas para LA NACION, el diario en el que trabajó 26 años para el diario. Y además 99 cuentos y más de 1300 poemas.

El escritor Vargas Vila afirmaba categóricamente que Rubén Darío tenía en su rostro el signo de todas las razas, corpulento, con manos de marqués, siempre pulcro y elegante. Rubén era callado, tímido, de buen comer y tomar y generoso con los amigos.

Siempre supo bien quién era. La poesía le brotaba y tenía oído musical absoluto y memoria prodigiosa. Al periodismo, le dio todo y  hasta el último día, pero lo que es indiscutible es su obra. 

Renovo la lírica del momento, cultivando los aspectos sensoriales de la poesía: ritmo musical, imágenes, adjetivos. La poesia de Dario es un ser vivo y siempre cambiante a medida que se va complementando su visión del mundo y su angustia existencial.

Aunque estudió con los Jesuitas, fue contradictorio en el plano espiritual. Así se refleja en uno de sus poemas:

SPES

Jesús, incomparable perdonador de injurias,

óyeme; Sembrador de trigo, dame el tierno

pan de tus hostias; dame, contra el sañudo infierno,

una gracia lustral de iras y lujurias.

Dime que este espantoso horror de la agonía

que me obsede, es no más de mi culpa nefanda,

que al morir hallaré la luz de un nuevo día

y que entonces oiré mi «¡Levántate y anda!»

Un crucifijo, regalo de Amado Nervo, fue quien acompaño entre sus manos al Gran Poeta en su lecho de muerte.

A su muerte, el 6 de febrero de 1916, Rubén Dario fue sepultado en la Catedral de León, al pie de la estatua de San Pedro, custodiado por una obra del escultor granadino Jorge Navas cordonero, Un Leon Doliente, presencia y belleza como un símbolo silencioso de conmemoración, que sirven de reflexion y respeto para honrar a aquellos que han partido.

7 dias demoraron su funerales declarado como duelo nacional para Nicaragua; pero era el mundo quien lloraba la partida del genio de lírica moderna.

Francisca Sánchez, su Coneja, como le llamaba de cariño, nos lego 40 años despues de su muerte, su hermoso baúl AZUL(color favorito de Dario); donde acumulo su historia domestica y privada con el poeta en fragmetos de papel... 5,200 documentos guardados con celo y devocion nos permiten ver ese lado de Rubén Dario que solo ella pudo conocer. 

GABRIELA MISTRAL

 

Autora: Guadalupe Garcia Tovar

Gabriela Mistral...

Chilena, Maestra y educadora de profesión... es considerada una de las poetas mas grandes del S.XX, consiguio el galardon maximo de la literatura universal, Doctor ¨Honoris Causa¨ por las Universidad de Guatemala, Mills College de Oakland(California)y por la Universidad de Chile entre otras.

Bautizada como Lucila de Maria del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, nace en Chile el 7 de abril de 1889.

Su seudonimo, Gabriela Mistral, como la conoceria el mundo entero, fue utilizado por primera vez e 1908 y desde entonces hasta el ultimo de sus dias estuvo comprometida con la Educacion.

Y fue atraves de su labor como docente como inicia un camino que la lleva a Mexico en donde colabora con Jose Vazconselosñ entonces Ministro de Educacion, en la Reforma Educativa del Pais y la creacion de Bibliotecas populares con el anhelo de asercar el conocimiento a aquellas comunidades mas alejadas y olvidadas del vasto territorio mexicano.

Pero sus poemas florecian en paralelo con su labor profesional y en 1922, publica su obra DESOLACION a traves del Instituto de las Españas en Nueva York; obra que la haria acreedora al maximo galardon de las letras, 23 años mas tarde en 1945. 

Gabriela Mistral, es la primera latinoamericana y mujer en obtener el Premio Novel de Literatura como primer reconocimiento de la Academia Sueca a las letras latinoamericanas.

Su obra DESOLACION ademas de darle reconocimiento y fama internacional la llevaria a recorrer el mundo mas como embajadora en puestos politicos y de indole diplomatica por mas de 30 años; antes de regresar a Chile a inicios de la decada de 1950, donde se le otorgo el Premio Nacional de Literatura en 1951.

A pesar de que un sequito de mujeres siempre acompaño sus andares; su biografia oficial no lo señala. Sus relaciones con Laura Rodig, Palma Guillen y Doris Dana fueron excluidas como parte ¨insignificante¨ de su vida privada que rompieron las normas de su tiempo.

Gabriela Mistral debia ser recordada como un referente simbolico que la consagraria como ¨La Madre de Chile¨.

La historia la despojo de la pasion propia de una mujer y su vida personal siempre estuvo envuelta en una especie de nebulosa. 

En Chile fue inmotalizada como una señora triste que escribia rondas de niños para todos los hijos que no pudo tener; pero mas alla del muro de niebla que se leventaba en su derredor, una mujer apasionada emergia a traves de sus poemas repletos de vida y amor... amor de mujer.

El artista y doctor en filosofia romántica, Luis Vargas describiria a las dos grandes figuras que definen la lirica Chilena de la siguiente manera... ¨Chile tiene la gracia de contar con Pablo Neruda y Gabriela Mistral, como quien dice el mar y la cordillera, ambos en rangos de místicos: él de las materias y ella del espíritu.¨

Muere Gabriela Mistral el 10 enero de 1957, en el Hospital Hempstead de Nueva York; debido a complicaciones derivadas de un cáncer de páncreas.

Doris Dana, su heredera y compañera de sus últimos años nos regalo tras su partida; la posibilidad de conocer un poco más de cerca la historia no contada de una mujer más real, más humana a traves de cientos de docuemntos, cartas, fotos y poemas inéditos de Gabriela Mistral...